初读《红楼梦》时，有人觉得内容复杂难懂，有人为宝黛凄美的爱情悲剧而落泪，有人为一代世族兴衰而叹惋，有人为它超脱传统的思想境界感叹。千般兴衰荣辱、万般复杂感受，都在保留原貌的同时解构重组，化作笔笔飞白落红，最终浓缩到六小时的话剧里。
话剧《红楼梦》中的色彩哲学话剧，是一种以对话为主的戏剧形式，也是一门极富内涵的综合性艺术。要用西方传来的艺术形式中要想表现出东方的美感和哲学并不容易，但在传统话剧剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可的要求下，《红楼梦》在各个方面都大胆地做了减法：舞美设计以白色为基础，服饰设计以白红二色为基础，巧妙地将东方文化中“简”的哲学淋漓尽致地体现。在中国文化中红色有喜庆的意味，而白色表达的多是哀情。对白色的运用让人联想到作画中留白的手法，更让人忆起原著中“落了片白茫茫大地真干净”，红的点缀则好像黛玉葬的落花，红白相衬下让人不由慨叹——大观园中的女孩们不就是枝头开得鲜妍，最后命运零落，被大雪埋覆的花么！这相对的颜色，不正暗示出世族由盛转衰的命运么！设计师对主色调的选择不可谓不巧妙，无论是东方文化中“简”的哲学还是《红楼梦》的跌宕起伏，都在简单的二色中被完美展现。话剧《红楼梦》中的「情」
一本优秀的著作、一出精彩的剧目，其中对情感和社会现状的表达是必不可少的，而《红楼梦》正是一本惊世巨作，曹雪芹以“正邪两赋，美善并举”的手法塑造了一个又一个活生生的人物，话声起落间，时代的状况和封建社会“白茫茫一片”的必然结局逐渐向世人展现。话剧《红楼梦》在承袭原著在思想内容上和艺术技巧上都具有独特面貌的特点外，创新性地将地点设置在久远或现实，真实或梦境的场景里。虚妄的蜃境和可叹的现实来回交错，悲喜离合、生死爱恨交织其中，成就了一场在空茫或繁华的天地间演出的现实的梦，将无可名状的「情」留在观者心间。真做假时假亦真。无到有时有还无。兴也空，衰也空，爱也空，恨也空。此情是哀叹或是怅然，都只可自寻答案。话剧《红楼梦》，是后人对红楼梦的探究和解读，亦是对经典著作的精心重构。不论是初读者还是对原著早已烂熟于心的人，都不妨在年1月7-9日走进剧场，看一场终落得白茫茫一片真干净的变迁，品一出充满东方美学意蕴的话剧。